El arte se impregnó de las ideas humanistas y se impuso el Renacimiento, una nueva concepción artística que se inició en Italia en el siglo XV (Quattrocento) y alcanzó su plenitud en el siglo XVI (Cinquecento).

 

 

Al igual que los humanistas, los artistas se inspiraron en la Antigüedad, recuperaron las reglas del arte clásico, concibieron a la naturaleza y al ser humano como un tono armónico e intentaron reproducirlo ensalzando su perfeccion.

 

Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza ideal. Consideraron al ser humano como la obra más perfecta de Dios y se preocuparon por el estudio de la naturaleza y de la anatomía humana. De ahí su interés por representar la figura y la proliferación de los retratos.

 

Los artistas se abrieron a nuevos temas profanos surgidos de la mitologia grecorromana. Asimismo, los artistas dejaron de ser artesanos anónimos como en la Edad Media, pues firmaron sus obras y empezaron a gozar de prestigio y reconocimiento social.

 

 

Los Arquitectos se inspiraron en los modelos grecorromanos: columnas y pilastras con los ordenes griegos y romanos, asi como arcos de medio punto, frontones, cornisas y cúpulas.

 

Las Iglesias recuperaron la planta centralizada, aunque se continuó utilizando la planta de cruz latina con tres naves. Filippo Brunelleschi y Leon Batista Alberti fueron los principales arquitectos del Quattrocentro.

 

En el Quincenento, los edificios alcanzaron una mayor monumentalidad y robustez. El mejor ejemplo es la basílica de San Pedro del Vaticano, en la que intervinieron Donato Bramante y, mas tarde, Miguel Ángel, quien construyó la gran cúpula.

 

 

Los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano y tomaron como referencia los modelos de la Antigüedad grecorromana. Por ello, aunque los temas bíblicos se mantuvieron, se añadieron los temas mitológicos con especial incidencia del desnudo, el retrato de busto y el ecuestre.

 

Los materias mas utilizados solian ser el mármol y el bronce, tanto en esculturas exentas como en relieves. Los escultores más destacados fueron Donatello (David) y Lorenzo Ghiberti.

 

En el siglo XVI se aprecia un predominio de las líneas curvas, reforzando el dinamismo. La figura principal fue Miguel Ángel, en cuya obra ya no se refleja la búsqueda de las proporciones y el equilibrio, sino la expresión de los sentimientos. La Piedad, David y Moisés son algunas de sus esculturas más destacadas.

 

 

La pintura renacentista estuvo determinada por la voluntad de reproducir la realidad de la manera más fiel posible. Para ello los pintores utilizaron dos recursos:

• Las leyes de la perspectiva, que permiten crear sensación de profundidad en una superficie plana.

• La sustitución de los fondos dorados góticos por paisajes arquitectónicos y naturales.

Las técnicas más utilizadas fueron, en un primer momento, el fresco y el temple, propias de la Edad Media. A finales del siglo XV, la pintura al óleo, que usaba aceites mezclados con pigmentos minerales, se convirtió en la técnica predominante. Ello supuso la desaparición progresiva del retablo pictórico.

 

 

Los pintores más destacados del Quattrocento fueron Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli.

Sobresalieron 3 nombres:

• Leonardo da Vinci: inventor de la perspectiva aérea, que utiliza la luz y el color para mostrar la profundidad del espacio, y de la técnica del sfumato que, a través de unos contornos imprecisos, ofrece una sensación de vaguedad y lejanía. Entre sus obras destacan La Gioconda y La Última Cena.

• Rafael: gran retratista, destacó por el absoluto dominio del dibujo y por la elegancia y armonía de sus composiciones.

• Miguel Ángel: escultor y pintor, presenta un gran conocimiento de los volúmenes del cuerpo humano y de los gestos con que se expresan los sentimientos. El mejor ejemplo son los frescos de la Capilla Sixtina del Vaticano.

 

En Venecia se desarrolló una escuela pictórica que dió mucha importancia al paisaje y a los temas anecdóticos. Giorgione y Tiziano fueron sus máximos exponentes.